장면과 시간을 설계하는 애니메이터로
*만화 · 애니메이션 · 웹툰 대학 학과 · 2027학년도 모집요강 조사 기준
ANICUNA EDUCATION PHILOSOPHY
조형의 깊이, 교육의 경험, 이야기의 생명력.
형태·공간·색채·구성의 원리를 바탕으로 창작의 기초와 조형적 완성도를 높이는 교육.
문해력·창의적 사고·문제해결·입시전략을 바탕으로 학생 개개인의 가능성과 성장 과정을 설계하는 교육.
애니메이션·컷만화·상황표현을 중심으로 캐릭터와 감정, 움직임과 장면 연출을 완성하는 교육.
애니쿠나가 추구하는 창작자
애니쿠나는 기술만 뛰어난 사람이 아니라 스스로 생각하고, 타인을 이해하며, 새로운 이야기를 창조하는 사람을 길러냅니다.
ANICUNA ART ACADEMY / EDUCATION PHILOSOPHY
애니쿠나 만화학원 교육철학
애니쿠나는 그림을 잘 그리는 사람을 넘어, 세상을 이해하고 자신만의 세계를 창조하는 사람을 교육합니다.
만화·애니메이션·웹툰·디지털 드로잉·게임은 단순한 그림 기술이 아니라 상상력과 사고력, 조형능력과 스토리텔링이 결합된 종합 창작예술입니다.
애니쿠나는 문해력·창의적 사고·조형원리·문제해결·인간존중을 교육의 핵심 가치로 삼습니다.
A PHILOSOPHY IN PRACTICE
무엇을 보았는지 묻고, 왜 그렇게 그렸는지 함께 생각합니다. 완성된 그림만큼 중요한 것은 관찰하고 선택하고 다시 고쳐 보는 과정입니다.
손으로 생각을 옮기는 시간, 서로 다른 표현을 마주하는 시간. 애니쿠나는 그 경험이 학생 자신만의 창작 언어로 이어지도록 가르칩니다.
OUR FIVE VALUES
애니쿠나 5대 교육철학
문해력
세상을 관찰하고, 사람의 감정을 이해하며, 자신의 생각을 발견하는 능력을 기릅니다. 깊이 있는 이해가 깊이 있는 이야기와 작품을 만듭니다.
창의력
질문·발상·분석·재구성을 통해 독창적인 캐릭터와 스토리, 새로운 세계관을 창조하는 사고력을 키웁니다.
조형원리
형태·인체·공간·투시·구도·명암·색채·움직임을 체계적으로 익혀 상상을 설득력 있는 작품으로 완성합니다.
문제해결
관찰·실험·평가·수정을 반복하며 정답을 모방하기보다 자신만의 해결 방법을 발견하는 능력을 기릅니다.
인간존중과 미래교육
경청·배려·협력의 황금률을 실천하고, 디지털 기술과 AI를 창작의 도구로 활용하며 인간의 상상력과 감성을 중심에 둡니다.
ONE PHILOSOPHY, THREE PATHS
그림의 즐거움에서 출발해 상상력과 자기표현, 창작의 성취감을 발견합니다.
기초실기부터 애니메이션·컷만화·상황표현·이미지보드·게임 관련 실기까지 체계적으로 준비합니다.
디지털 창작기술과 포트폴리오, 실무 프로젝트를 통해 전문 창작자로 성장할 수 있는 역량을 기릅니다.
NEXT · OUR EDUCATORS
ANICUNA ART ACADEMY / OUR EDUCATORS
애니쿠나 만화미술학원 대표강사진
학생의 상상력을 작품으로, 생각을 경쟁력으로, 창작을 미래로 연결하는 것이 애니쿠나의 교육 목표입니다.
애니쿠나의 통합 교육철학
형태·공간·색채·구성의 원리를 바탕으로 창작의 기초와 조형적 완성도를 높이는 교육.
문해력·창의적 사고·문제해결·입시전략을 바탕으로 학생 개개인의 가능성과 성장 과정을 설계하는 교육.
애니메이션·컷만화·상황표현을 중심으로 캐릭터와 감정, 움직임과 장면 연출을 완성하는 교육.
“조형의 원리를 이해하는 순간, 상상력은 더욱 자유로워집니다.”
기초조형, 형태와 공간, 색채와 구성, 인체와 움직임, 캐릭터 조형, 시각적 연출, 창의적 사고력, 만화·애니메이션·웹툰·게임 분야의 조형 기초교육.
만화와 애니메이션, 웹툰과 게임은 인물·공간·색채·움직임·이야기가 결합된 종합 창작예술입니다.
유영범 교수는 서울대학교와 서울대학교 대학원에서 연구한 조형예술의 학문적 기반을 바탕으로, 학생들이 형태를 정확하게 이해하고 공간을 설계하며 자신의 생각을 시각적으로 표현할 수 있도록 하는 교육을 지향합니다.
특히 관찰력과 조형원리, 창의적 사고와 시각적 문제해결 능력을 연결하여 단순한 표현기술을 넘어 작품의 구조와 의미를 이해하는 창작자로 성장하도록 지도합니다.
대표 교육 메시지
“좋은 작품은 탄탄한 조형의 이해에서 시작됩니다. 기초가 깊어질수록 표현은 자유로워지고, 사고가 확장될수록 창작의 세계는 넓어집니다.”
“그림을 가르치는 것보다 중요한 것은 생각하는 방법을 가르치는 것입니다.”
만화·애니메이션·웹툰·게임 입시교육 체계 설계, 학생 적성분석, 대학별 실기전형 연구, 창의적 문제해결 교육, 문해력 중심 교육, 교사 수업지도안 표준화, 작품평가 및 성장관리 시스템.
원종수 원장은 약 40년간 미술교육 현장에서 학생들의 가능성을 발견하고, 기초부터 대학입시까지 체계적으로 성장시키는 교육을 연구하고 실천해 왔습니다.
그림은 단순한 표현기술이 아니라 세상을 관찰하고, 사람을 이해하며, 자신의 생각을 전달하는 시각적 언어입니다.
특히 문해력을 교육의 출발점으로 삼아 세상을 읽는 힘, 사람을 이해하는 힘, 자신을 발견하는 힘을 창작교육과 연결합니다.
학생마다 다른 성향과 적성을 분석하고, 기초가 부족한 학생부터 높은 수준의 실기능력을 갖춘 학생까지 각자의 단계에 맞는 학습 목표와 문제해결 과정을 제시하는 교육을 지향합니다.
또한 AI와 교육 데이터를 활용한 수업지도안, 실기문제 출제, 작품평가 체계를 통해 교사의 경험 차이에 관계없이 일관된 교육 목표와 평가 기준을 적용할 수 있는 교육시스템을 연구합니다.
대표 교육 메시지
“좋은 교육은 정답을 알려주는 것이 아니라 스스로 답을 찾는 힘을 길러주는 것입니다. 학생의 현재 실력보다 중요한 것은 앞으로 성장할 수 있는 가능성입니다.”
“한 장의 그림에 이야기를 담고, 하나의 장면에 감정을 불어넣습니다.”
애니메이션 캐릭터 표현, 컷만화 스토리 구성, 상황표현 실기, 이미지보드, 캐릭터 디자인, 인체 동세, 표정과 감정 연출, 카메라 시점, 컷 분할, 장면 구성, 시각적 스토리텔링.
원정민 부원장은 건국대학교 의상디자인 전공과 패션디자인 실무 경험을 바탕으로 인체의 움직임, 캐릭터의 개성, 색채와 조형적 표현을 연결하는 창작교육을 지향합니다.
애니메이션은 움직임과 시간의 예술이며, 컷만화는 사건과 감정의 흐름을 설계하는 예술입니다. 상황표현은 하나의 장면 속에 인물과 공간, 행동과 이야기를 압축하여 전달하는 시각적 표현입니다.
특히 캐릭터의 표정과 동세, 인물 간 관계, 컷의 연결, 카메라 앵글, 시선 유도, 극적인 화면 구성 등 만화·애니메이션 실기에서 중요한 요소들을 체계적으로 지도하는 교육을 추구합니다.
기초드로잉과 인체의 구조적 이해를 바탕으로 학생들이 자신만의 캐릭터를 창조하고, 이야기를 구성하며, 설득력 있는 장면으로 완성할 수 있도록 돕습니다.
대학입시에서는 제시문 해석, 발상, 스토리 구성, 화면 연출, 조형적 완성도를 연결하는 문제해결 중심의 실기교육을 강조합니다.
대표 교육 메시지
“캐릭터에는 성격이 있어야 하고, 움직임에는 이유가 있어야 하며, 모든 장면에는 전달하고자 하는 이야기가 있어야 합니다. 그림 속 인물이 살아 움직이고, 보는 사람의 마음에 이야기가 남도록 가르치겠습니다.”
ANICUNA EDUCATION PHILOSOPHY
애니쿠나는 단순히 그림을 잘 그리는 사람을 교육하지 않습니다.
스스로 질문하고, 상상하고, 문제를 해결하며, 자신의 생각을 작품으로 완성하는 창작자를 교육합니다.
취미에서 시작한 즐거움이 전문적인 실력으로 성장하고, 입시에서 쌓은 역량이 대학과 창작 현장으로 이어지며, 창작의 경험이 미래의 직업적 경쟁력으로 발전하도록 돕겠습니다.
NEXT · OUR SPACE
ANICUNA ART ACADEMY / OUR SPACE
관찰하고, 이야기하고, 다시 그리는 시간. 애니쿠나의 교육은 그 시간을 담는 공간과 함께합니다.
문을 열면, 아직 완성되지 않은 그림들이 먼저 눈에 들어옵니다. 아이디어를 옮긴 종이, 여러 번 다시 그은 선, 서로 다른 이야기가 놓인 책상. 그 사이에서 다음 장면을 고민하는 시간이 쌓입니다.
애니쿠나가 생각하는 좋은 공간은 완성된 작품만 보여 주는 전시장보다, 다음 시도를 돕는 작업실에 가깝습니다. 오늘의 질문을 꺼내고, 내일의 그림을 조금 다르게 시작할 수 있는 곳입니다.
A PLACE TO BEGIN
처음부터 완성된 답을 그릴 필요는 없습니다. 대상을 자세히 보고, 선을 그어 보고, 마음에 들지 않는 부분을 다시 살펴보는 것. 창작은 그런 작은 선택에서 출발합니다.
책상 위에 펼친 종이와 재료는 생각을 눈에 보이게 만드는 도구가 됩니다. 각자의 속도로 집중하는 시간이 모여 교실의 하루를 만듭니다.
A PLACE TO SHARE
혼자 그릴 때 보이지 않던 부분이 누군가의 질문을 만나 선명해집니다. 왜 이 장면을 골랐는지, 인물은 어떤 마음인지, 시선은 어디로 움직이는지 이야기합니다.
정답을 맞추는 대화보다 서로의 선택을 이해하는 대화. 같은 공간에서 다른 생각을 마주하는 경험이 자기만의 표현을 발견하는 힘이 됩니다.
A PLACE TO CREATE
종이 위에서 익힌 관찰과 조형의 원리는 디지털 화면에서도 이어집니다. 도구가 바뀌어도 무엇을 보여 주고 싶은지 생각하는 과정은 같습니다.
드로잉과 색, 캐릭터와 장면을 다양한 방식으로 실험하며 나에게 맞는 표현을 찾아갑니다. 중요한 것은 기술의 이름보다 그 도구로 전하고 싶은 나의 이야기입니다.
공간을 채우는 것은 책상과 도구만이 아닙니다. 다시 그려 보려는 마음, 서로의 이야기를 듣는 태도, 어제보다 조금 더 나아진 한 장의 그림이 이곳의 분위기를 만듭니다.
ANICUNA PASS LIST · 2007 – 2026
만화 · 애니메이션 · 웹툰 · 게임 학과로 이어진 애니쿠나 학생들의 기록이에요. 학교를 누르면 해마다 누가 어느 학과에 붙었는지 볼 수 있어요.
*애니쿠나만화학원 합격생 명단(2007~2026학년도) 기준 · 같은 학생이 여러 학교에 합격하면 학교마다 셌어요 · 이름은 가운데 글자를 가렸어요
EDUCATION DESIGN CENTER
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EDUCATION DESIGN CENTER / EXAM WORKS
ANICUNA ART ACADEMY / APTITUDE TEST
적성테스트는 준비 중입니다. 관심 분야에 맞는 수업을 먼저 살펴보세요.